在美國有一位家傳戶曉,名叫摩西的奶奶。
她70歲開始學畫畫,80歲在紐約舉辦畫展,90歲時作品暢銷歐美。
在二十多年的繪畫生涯中,她共創作了1600幅作品,作品在世界各地的博物館都有展出。
她用一生向世人證明,人生沒有太晚的開始。
摩西本名安娜·瑪麗·羅伯遜·摩西,1860年出生在紐約格林威治村一個清貧的家庭里,在此之前,家裡已經有10個小孩了。
12歲的她,為了補貼家用,開始到富裕的鄰居家做幫工,打掃、做飯、縫紉,也會在農場上工作。
摩西打工的主人叫Whitesides,喜歡收集市面上流行的石刻版畫卡片,精緻生動的版畫讓當時小小的摩西如獲至寶,經常借來翻看。
她對畫像和繪畫的熱忱被細心的主人注意到了,專門從鎮上捎回粉筆和蠟筆,並且鼓勵摩西在空閒的時候作畫。
1887年,27歲的摩西嫁給了農場工人Thomas Moses,在弗吉尼亞的一個山谷定居,共同經營農場和他們的10個孩子,但很不幸的是有一半夭折。
摩西堅強地操持一家的生活,給奶牛擠奶,給家畜接生,給孩子們做四季的衣服,幫鄰居張羅紅白喜事,也幫村裡的大小節慶。
就這樣,日子充實而且簡單。偶爾空閒,她會拿起針線,把自家門前的田地,屋後的果樹,圈里的家禽牲畜,一針一線地繡成桌布、枕套、窗簾等。
儘管從小就對藝術感興趣,但摩西奶奶在58歲時才開始涉足繪畫,她第一部作品是在家中一塊防火板上創作的。
從那之後,她偶爾會畫畫。
直到76歲,丈夫去世,自己也被醫生告知患上了關節炎無法刺繡。
這個在田園耕耘了大半輩子的人,突然感覺人生失去了意義。
承受了巨大的打擊,心情低落的摩西奶奶終日臥床,病情也不見好轉,在兒女們的鼓勵下,她拾起畫筆,希望以這種方式重返田園。
沒有接受過專業教育,摩西奶奶完全自學成才,不顧繪畫的流派和種種規定,不在意他人的眼光,只憑自己對田園的熱愛和理解,畫出了一幅幅動人的田園風景。
她靈巧生動的畫作,在鄉下引起了不小的轟動。女兒抱著試試的心態,將畫帶到鎮上展出,一位名叫Louis J. Caldor的藝術品藏家當即買下全部,每一幅按尺寸2到3美元不等。
之後,Caldor把這些畫作推薦給了很多的畫商,但得到的大多回復是,老人年近古稀,投資的回報估計不大。
他們誰都沒有料到,日後,摩西奶奶竟可以在百歲高齡仍然筆耕不輟。
Caldor的誠意最先打動的是當時MoMA藝術委員會主席Sidney Janis,他為摩西奶奶開設先例,舉辦了只針對會員藝術家的「無聞的當代藝術家」小型系列個展。
碰巧的是,隔壁就是美術館的年度大展—「畢加索:四十年藝術回顧展」。
畢加索對非洲原始繪畫風格的運用,和摩西天真自然的筆觸相映成趣,竟成就巧合之中的契合。
七十多歲的奶奶,竟在人生暮年之時,迎來了一絲曙光。
此後,摩西奶奶在美國開始聲名遠播。
1949年, 領取杜魯門總統頒發的女性全國新聞俱樂部獎
1952年, 出版自傳《摩西奶奶:我的生活的歷史》
1953年, 登上《時代》雜誌封面
1960年, 登上《生活》雜誌封面
1969年, 美國郵政發行紀念摩西奶奶的郵票
約翰·F·肯尼迪總統稱摩西是「深受美國人民愛戴的藝術家」。
據《紐約時報》報道,她曾經說過:「有了靈感後我就開始畫畫;然後我會忘記一切,只記得過去的生活場景以及如何畫畫,我想讓人們知道我們是如何生活的」。
摩西奶奶的事跡,鼓舞了許多年輕人,其中包括一位叫做春水上行的日本人,1960年春水上行給100歲的摩西奶奶寫信,問他馬上30歲了,該不該放棄那份令人討厭卻收入穩定的外科醫生工作?
摩西奶奶回了一段話:「做你喜歡做的事,上帝會高興地幫你打開成功之門,哪怕你現在已經80歲了。」
後來這個叫春水上行的年輕人,放棄了醫生的工作,毅然決然投身文學,他就是後來風靡全日本的,著名作家渡邊淳一,其中他最有影響力的作品《失樂園》是六十多歲才創作出來的。