日麗，英文戲名aftersun，中文戲名《日麗》可謂是雅譯，又恰巧對照英文戲名，日麗意味太陽底下，有光所到之處；英文戲名aftersun則聚焦於太陽下山後的黑暗面。這部電影在電影界，又或者香港文青界都獲相當大迴響，要我說最大特色，應該是全片裡，電影以35mm 底片拍攝，融合手持DV 影像，讓畫面有種造舊感，從而突顯及營造出「回憶的感覺」，亦因而觀看時似乎並不是在觀看時下流行的電影，莫名地更易融入電影裡面。
全片集中於父女二人互動，由保羅·麥斯卡飾演的卡倫與法蘭琪·哥利奧飾演的蘇菲帶動情節，這樣的劇本好難拍得好看（意指缺乏商業電影那些刺激元素），但偏偏導演擅長於剪接，觀眾能夠得知的是卡倫與蘇菲去土耳其度假，在酒店會度過一定天數的日子，但到底實際度過時間有幾長？不知道，就像蘇菲對卡倫依依不捨一樣，無論時間多久都好，就是不想分開。
標題形容這套戲美學有兩個元素：簡單直接、二分。
接下來先解釋一下簡單直接，簡單直接的位置在於，全片沒有多餘沙石，觀眾入場時（或之前）便已經知道蘇菲與卡倫的互動，是蘇菲的回憶（因為DV影像）。而篇幅聚焦在兩人之間，此片描述父女關係明顯不過；卡倫滿懷心事、蘇菲的率直，全部都體現在語言及肢體動作裡頭，可以說鏡頭或電影裡頭沒有半點欺瞞的成分，這與一般電影的人物塑造很不同（現實中人都會戴好多個面具）；卡倫的不安與抑鬱連蘇菲都感受到，蘇菲鬧情緒、對性好奇的舉動亦明顯不過。
簡單直接，不拖泥帶水，加上行雲流水般的剪接，可以渾然天成來形容這部電影；那麼二分美學是什麼？這與簡單直接緊緊扣住，正正因為簡單直接，所以二分法很好用：卡倫的特寫、蘇菲的特寫，觀眾很容易地代入知道鏡頭的視角，知道場景的主角屬誰；畫面用色比較色彩飽和度高（日麗）？還是偏灰暗陰沉（aftersun）？
全片讓人看得很舒適甚至愜意，除了卡倫抑鬱的部分。觀看電影時有些鏡頭比較長，父女二人睡覺，甚至讓我也產生一種度假的感覺，想瞌上眼睛好好睡一覺。總而言之，此片絕對無可挑剔，來與卡倫、蘇菲一起度個假吧！
圖片來源：《日麗》電影劇照
