《Basquiat, Haring, Scharf》:劍指社會的街頭三劍客

街頭藝術於七、八十年代的美國遍地開「畫」,不論是街道或地鐵站,哪裡有牆,哪裡就是畫布。當時美國正湧現各種文化革命,挑戰制度及固有價值觀。除了嬉皮和搖滾,「無規無舉」的街頭藝術便是另一重要戰線。 Jean-Michel Basquiat、Keith Haring及Kenny Scharf是當時藝壇最活躍並最具影響力的年輕新星。三人在紐約視覺藝術學院結識,是朋友亦是競爭對手,成為了紐約東村(East Village,當時的藝術家聚點)大名鼎鼎的「三劍客」。他們敢畫敢言,用筆觸挑釁高高在上的藝術精英主義,批判當代社會問題,是流行文化史上舉足輕重的一筆。 中環奧佩拉畫廊現正展出他們近四十件藝術品,讓觀眾以沉浸式體驗,重臨蓬勃的紐約街頭藝術場景,感受與思考,實踐三位藝術家所相信的Art is for Everyone精神。 Kenny Scharf (1958-) 七十年代Lowbrow Art Movement(低俗/低眉藝術運動)一份子,其標誌為卡通人臉及斑斕的迷幻風格。他喜歡並置不同對立元素,像興奮對狂怒、光明對黑暗、紫色對黃色等,除製造張力,不協調感亦為作品抹上幽默元素。 Scharf十分關心環境議題,他會去撿拾廢物並進行二創,喚醒大眾關注。他是三人中唯一仍健在的藝術家,時常與不同文化及時裝品牌合作,宣揚自己的理念。   Keith Haring (1958-1990) 空心人、愛心、簡單的粗線條,一看便知它們出自Haring之手。他曾以一枝粉筆走遍紐約地鐵站,在廣告版畫滿塗鴉,漸漸引起熱議,人們後來更會偷走售賣。 Haring擅長以純真畫風勾勒沉重社會議題,像戰爭、性教育、宗教等,即使「不懂藝術」,亦可輕易解讀訊息。展覽更展出了他在86年開設的Pop Shop霓虹燈牌及店內有售的畫作及周邊商品。那時它們全以平民價發售,讓普羅大眾都能擁有藝術。 Jean-Michel Basquiat (1960-1988) 青少年時期和朋友以SAMO(Same Old Shit)為名,藉街頭塗鴉打響名堂,躋身紐約藝圈後開始以油畫作主要媒介。Basquiat的畫風強烈粗獷,作品遍佈奧妙的文字短句、數字及象形圖等。 他在年幼時曾遇車禍,在療養期間只能閱讀母親給予的解剖學書來解悶,從此人體結構、骷髏頭等圖案亦成為他作品的重要部分。他的畫作都在大聲吶喊著不同議題,像種族主義、貧富懸殊等,到了廿一世紀依然警世。 奧佩拉畫廊的三層展覽沒有特定的起點或終點,欣賞動線由你話事。就像漫步七、八十年代的紐約街頭般,無論走到哪處,身邊都圍繞著Basquiat、Haring、Scharf親筆留下的視覺訊息。 背景歌單亦有作細心挑選,當中包括了Basquiat的搖滾樂隊「Gray」的歌曲,好讓觀眾能更「入戲」,全身投入街頭藝術的傳奇時空。 《Basquiat, Haring, Scharf》群展 日期:4月1日至30日 時間:星期一至六10am-7pm;公眾假期12nn-6pm 地址:中環皇后大道中9號嘉軒廣場香港奧佩拉畫廊 詳情:www.operagallery.com