旅遊得來的幸福，並不是一定真要環遊世界，確切地說，應該是探索世界。環遊世界，只是量上的完成，而探索世界，是因為你懂得了，你不只是要從世界里滿足視野的獵奇，而是從世界里尋找到一種力量，這種力量註入你的生活、工作乃至整個人生。這就是從孩童成長到了青年。
貼合身體的弧度，高低相宜的互動，收取簡易的哲學。我們是否從未觀察過家中任意一件家具的型態？家具設計，讓一個家庭感到舒適，便要致力於讓自己能「隱身」。 工作時伏案，疲累後休息，陽光剛好照射在木櫃上，為每一層的物件留下獨特光影。好的設計，有時看不見。傳統中式家具製作策展團隊，展出傳統木工工藝系列，以「看不到的 UNSEEN」為主題，與觀展人一起，回看不被看見的，卻一直支撐我們，擁有熟悉觸感、氣味、舒適度的家具。 展覽由港知專設計學院(HKDI)及香港專業教育學院(IVE)李惠利院校屬下的HKDI Gallery，與即將開幕的香港故宮文化博物館(香港故宮)，聯合舉辦，謝成聯及吳鋌灝，兩代木工匠人以傳統工藝演藝設計師陳維正及劉小康的作品「交織椅」，「交織椅」為兩位設計師為香港故宮士林館而呈現。 傳統的中式家具製作，不用任何輔助與黏合，僅憑空間設計與巧妙的榫卯結構，便能達到不同木塊之間互相支撐嵌合的效果。對技藝與空間想像力極其考究，而這也是快速消費時代的奢侈理念。「交織椅」的演繹者，跨近三十年的光陰，以木工技藝構築橋樑，以交織演繹傳承，從一塊木材說起，講述傳統中式家具的故事。 黑胡桃與台灣相思木，為兩位木工匠人為香港故宮士林館製作的家具系列所選用的原木，成品則選用盧氏黑黃檀與小葉紫檀，四種木材均在展覽中以原型展出，其紋理色澤，含水量、密度的差異，造就每一件藝術品般的家具的獨特脈絡。有趣的是，其中的盧氏黑黃檀與小葉紫檀為瀕危品種，而這批木材更是由漁農署轉贈香港故宮文化博物館，才有得能被世人所見的一日。 從開木到切割、打磨，為每一塊家具組建，找到最平衡的角度。互相嵌合，天衣無縫。對木材的了解、對空間的想像，更重要的是，對手中工具游刃有餘的運用。越是精巧的設計，越難以被使用者發現出痕跡。「看不見的 UNSEEN」，也正以此為主題，呈現「交織椅」暗榫(悶榫)接合、方材角接等精彩技藝的實現過程，以及二位工匠為木材賦予重生的過程。 香港故宮文化博物館開幕在即。宏大敘事揭曉之前，不妨再次敏銳自己的眼光。由不被看見的故事說起，重新感知生活中的美學、自然中的餽贈，以及默默傳承工藝的中式傢俱匠人們的故事。 「看不到的 – 傳統中式家具製作」(免費參觀) 展覽日期：2022 年 5 月 14 日至 2022 年 6 月 13 日 展覽開放時間：上午10 時 – 下午8 時 (逢星期二休館) 地址: 香港新界將軍澳景嶺路 3 號 香港知專設計學院及香港專業教育學院 Experience Centre (港鐵調景嶺站 A2 出口)
位於香港西九文化區、亞洲首間全球性當代視覺文化博物館 M+ 將於2022 年 6 月 17 至 19 日（星期五至日）推出「人人節：在一起」，讓不同年紀、能力及背景的訪客透過參與表演、導賞團、工作坊及即場參加活動，感受相聚帶來的溫暖，重拾人與人之間的聯繫；並通過與藝術家、創意工作者和社區互動，深入了解視覺文化世界。 表演 「島嶼與樂土」 M+聯同致力推廣香港新音樂的「搶耳音樂」，並邀請Yuki Lovey及CHOR兩位獨立唱作人，透過音樂回應M+展覽「香港：此地彼方」。 表演由延展實境（XR）的音樂錄像開始，引領觀眾和她們一起尋找夢境中的理想島嶼，探索對未來樂土的憧憬。表演結束後設有討論環節，由身兼文化學者和作者的米哈主持，從「島嶼到樂土」，Yuki Lovey及CHOR會分享如何用音樂表達對這座城市的憧憬，並探討XR技術怎樣加强觀眾的視覺體驗。 現場演出將於M+學舍會堂舉行，並會於大台階及M+ YouTube頻道實時直播。本活動適合十二歲或以上人士參加。 導賞團 青年聚點：不只「打卡」，還可以看看建築 「青年聚點」由「M+青年部」參與設計和策劃，透過定期舉辦工作坊、對談及講座，鼓勵青年勇於探索和交流，多角度觀察習以為常的事物。 導賞團將由建築師吳鐵流聯同「M+青年部」帶領參加者探索M+內的「打卡」熱點，引領他們觀察大樓的物料運用和空間設計，藉此解説建築與光影結合的關係。本活動專為十六至二十四歲的青年而設。 「M+青年部」義工計劃由何鴻毅家族香港基金全力支持，每期招募十五位本地大專學生或應屆畢業生，他們聯同M+團隊及來自不同界別的創作人，一同構思、設計和帶領公眾活動。 視覺文化巴士導賞團：城市意識流 由九龍塘開往博物館的巴士上，M+團隊精心預備一趟視聽旅程，讓參加者能好好認識這迷人城市。細聽廣播語音，沿路有著名本地小說家及文化評論人潘國靈先生娓娓道來他對城市觀察的一些感悟和方法，並朗讀其著作的節錄。 結合無伴奏合唱團SENZA A Cappella的演唱，參加者可在旅途上一邊觀看油尖旺區的街巷景緻，一邊發掘此時此地的街道文化，藉此獨特的視聽經驗感受人和城市之間的互動、熟悉陌生的情景，感受時近時遠的距離感。 當巴士抵達博物館，參加者可試試以沿途獲得的創意視角，欣賞M+精彩的視覺文化展覽。 工作坊 L社區：「靈感雕塑家」大募集！ 藝術家白雙全為 M+社區先導計劃「L社區」創作最新作品《靈感雕塑》，是次工作坊白雙全將以其組件「靈感卡片」刺激參加者的視覺感官，開拓無窮想像力，並帶領參加者進入妙想世界，讓他們結合理性和感性思維，大膽想出新點子，成為「靈感雕塑家」。 是次活動的兩個場次適合十二歲或以上人士參加。 是次活動將設有親子專場，適合七至十二歲兒童與家長一同參與。 家庭日主題工作坊：「胡塗」亂畫 工作坊以感官遊戲（messy play）為主題。感官遊戲是一種着重自由探索的繪畫方法，創作過程毋須起稿，鼓勵參加者以身體作為起點，忘記一切作畫的規限，全情投入在巨型畫布上，運用顏色、線條和形狀盡情發揮。 是次創作體驗為大人與小孩提供協作參與的機會，由教學人員引導大家發揮想像力，共同觀察和解構畫布上的視覺語言，從而體會藝術如何有效地促進彼此的了解及安撫我們的身心。 此活動適合四歲至七歲兒童與家長一同參與。每位兒童必須由一位成人陪同參與。 家庭日主題工作坊：你眼望我眼 工作坊以肖像繪畫為主題，教學人員會引領參加者進行繪畫遊戲，逐步轉化彼此的喜怒哀樂成創作靈感，讓參加的親子為對方畫一張新的臉。 參加者亦有機會踏入展廳，發掘M+館藏中的肖像作品，讓我們在這段被口罩遮去半張臉的日子裏，仍能實踐各式各樣創作意念，並從中啟發我們更多表達感受的方式。 活動適合七歲至十二歲兒童與家長一同參與。每位兒童必須由一位成人陪同參與。 紀錄一瞬間 攝影師鄭啟文擅長運用自身的受障體驗，將其以輪椅代步的生活經歷，轉化成紀錄瞬間的獨特角度和創作方式。在這個工作坊中，他將與參加者一同遊歷四周，運用手提電話的相機鏡頭配搭日常物品作小道具，在尋常景物中探索不尋常的觀察角度。 本活動是一個互動工作坊，邀請藝術家或創作者引領活動，分享他們在受障體驗（殘疾經歷）中萌發的創意和觀點，讓不同的參加者一起探索創造力，並從中改變對殘疾的看法。 本活動適合任何年齡人士參加。十二歲以下兒童必須由成人陪同參與。 即場參加活動 我的M+圖案 Milkxhake 設計工作室以博物館的建築結構、內部設計、字型等視覺元素為切入點，將這些元素變化成各種圖案，啟發參加者以不同的角度觀看M+的建築設計。參加者無需任何創作經驗，就能透過配搭不同線條、形狀和紋理，用蓋章拼貼出心中的「M+圖案」，並即場壓製成襟章。 是次活動由「M+青年部」帶領，該義工計劃由何鴻毅家族香港基金呈獻。是次活動適合任何年齡人士參加， 十二歲以下的兒童須由成人陪同。 家庭日：幻想遊樂場…
歡迎光臨紐約曼哈頓的Chelsea Hotel —— 一個自六十年代起，所有「文青」都爭相下榻的夢幻國度。幸運的話，或許會遇上Andy Warhol在走廊拍電影，更可跟在鄰房露台抽菸的Bob Dylan點個頭。酒店百年來曾招待無數傳奇人物，也是無數傳奇軼事展開之地。 為落泊的文藝青年點一盞燈 1889年，建築師Philip Hubert設計出當時屬全城最高的12層公寓The Chelsea，以公社方式營運，讓住客共同分擔各種使費，頂樓更設15間藝術工作室。Hubert亦安排房間予參與建築的工人、室內設計師、電工等人居住，實現「共享」理念；然而公寓在1905年宣告破產，被改建成酒店，反而吸引了城內外的旅人入住，包括作家Mark Twain、詩人Dylan Thomas等大人物。 到了六十年代，Stanley Bard接管酒店，為所有迷途的藝術家提供可負擔的容身之處。若住客資金緊拙，可以商量下調租金，甚至抵押作品。不管你是寂寂無聞還是大名鼎鼎，在酒店都會受到同樣難得的包容。這裡從此變成作家、詩人、歌手們的烏托邦。無論任何時候，Chelsea Hotel的大門都會為他們而開。 有故事的房間 這裡每間房都住著氣質獨特的靈魂，沒有人會因為「格格不入」而被拒之門外。房門背後，除了每刻彌漫著酒氣、煙圈及毒品的迷霧，還有著源源不絕的創造及星光熠熠的故事： 211號房：Bob Dylan Bob Dylan在1961至64年期間入住，戀上了名模房客Sara Lowndes，並結為夫妻。歌曲〈Sad-eyed Lady of Lowlands〉及〈Sara〉就是在酒店誕生。更有傳言說他跟105號房的Edie Sedgwick（Andy Warhol的繆思、當年的IT Girl）有過一段婚外情。 415號房：Janis Joplin；424號房：Leonard Cohen 升降機門打開，搖滾女伶Janis Joplin邂逅了隻身來紐約發展的詩人歌手Leonard Cohen。兩位當時不被社會看好的孤獨音樂人，在此地惺惺相惜、彼此相依。Janis離世後，Leonard寫下了名曲〈Chelsea Hotel No.2〉，紀念這段萍水相逢。 100號房：Sid Vicious & Nancy Spungen 酒店發生過不少耐人尋味的命案。像1978年的一個早上，英國著名龐克樂團Sex Pistol成員Sid Vicious從毒品的昏沉中醒來後，發現女友腹部中刀，死在浴室的血泊中。Sid被控謀殺，而他對當晚發生的事已全無記憶。 故事暫告一段落 Chelsea Hotel沒有五星級的裝潢，甚至有點陳舊，有點混濁，但這種朦朧不羈的氛圍，卻滋養了各式各樣的藝術靈感。說著不同故事的人們在這裡互相碰撞，共同譜寫出更多浪漫狂熱的章節。不過，現時酒店已被大財團收購，正關閉進行現代化整修，僅餘的住客亦無奈被逼遷。 酒店絢麗的前半生正式落幕，準備迎接更亮麗但無趣的新年代。誰知道呢，或許在夜闌人靜之時，每當Chelsea Hotel的霓虹燈牌亮起，藝術家們的遊魂便會再次到訪，讓自由精神永遠在磚牆內迴響……
1964年1月，俄羅斯西伯利亞奧伊米亞康氣溫錄得 -71.2℃，成為人類有史以來最低氣溫的定居點。這裡的冬天酷寒漫長，平均氣溫通常處於-50℃，令到小鎮長年被無盡的冰雪所覆蓋。 奧伊米亞康的名字來自薩哈語，意為“不凍之水”，源自村莊附近的一眼溫泉。即便多麼寒冷，那裡湧出的泉水也不會馬上結冰。 奧伊米亞康是世界上有人居住的緯度最高的地區之一，它達到了北緯63.46°，離北極圈僅僅350千米。另外，這裡地形剛好處在一個山間盆地當中，東、西、南三面都被兩座大山阻擋，北方過來的冷空氣就容易聚集，而南方過去的暖空氣卻被阻擋在外，加上冬天日照時間短，就造成了這裡的極寒天氣。 這裡有世界上最深的永久性凍土層，達1500米，所以當地沒有種植蔬菜，魚、馬肉、鹿肉和乳製品成為當地居民的主食。 這裡特別盛產脂肪豐厚的各種鱘魚、秋白鮭和寬鼻白鮭。當地名菜就是生凍魚片，當地人會將剛捕上來的活魚凍成凍魚，冷凍時還必須保持順直，凍好之後拿進屋裡要立刻切成薄片。剝魚皮時還要特別注意，在每一層中都保留一層薄薄的皮下脂肪。吃法也很有創意，會蘸著果醬、食鹽各種調料生吃。 至於住的方面，這裡的房屋不能直接建在凍土上，而是必須建在埋在地下的木樁上，與地面至少保持有1米的間隔。門窗也弄上個四五層，來防止室外的寒氣入侵。水管直接鋪在地面上，沿途設加熱站，以防管內的水凍結。為了避免室內的水管道經常因低溫被凍住，奧伊米亞康許多廁所都建在室外。 雖然這裡奇冷無比，卻是世界聞名的長壽之地。因為有得天獨厚的極冷天氣，新鮮的空氣幾乎是無菌的狀態，人們也幾乎不生病。這裡居住著許多長壽老人，村裡常有幾代人都能活到110歲以上。 如今，村莊因為嚴寒成為了許多極限愛好者的旅行目的地，有來自世界各地的人們到這裡挑戰自我。一頭紮進刺骨的不凍泉是非常受歡迎的娛樂項目。而且，每個到達這裡的遊客，還會獲得一張官方的探險證書。
當我們每日都疲於奔命，把最基本的一日三餐都置諸腦後，速食或外賣自然成為不少香港人的飲食習慣。直到近年疫情蹂躪，居家煮食卻佔領據了我們的日常，也成就了更多有心人，願意了解食材的來源，埋頭於本地農田，發掘屬於他們獨有的健康和人生哲理。 窺探歷史，農業原是支撐香港開埠初期經濟的蓬勃產業，農田於新界地區隨處可見。後來隨著急速的城市發展，農田規模大大萎縮。直至2020年，本地農田面積約有4,440公頃，卻只有347公頃屬常耕農地，蔬果自給率僅佔1.6%。加上受到政府影響，促使農地租期短等問題，令農民無以為計，迫不得已轉投其他行業。 市民無疑成為政策下的受害者，即使內地進口的蔬菜價格屢創新高，我們只能逆來順受，養成過份依賴出口食材的劣習。 而受到近年本土意識的高漲情緒下，人們冀盼於逐漸狹窄的空間，在縫隙中生花，承傳及保留我城的文化寶藏。我們光顧及提倡小店的生存，對「香港製造」的品牌趨之若騖。 對於飲食，我們鍾情港式大排檔的鑊氣、視街頭小食為塊寶，卻往往忽略食材背後的來源及生產地。當習慣所有食物都唾手可得的同時，香港人大概也擁有自給自足的能力，漸漸開啟「週末農夫」的大門，追求土生土長的美味，適應不一樣的命題。 「週末農夫」有別於一般種植體驗。反之，這能視為一種工作概念，更是一種責任和使命，對於全新生活模式的開闢。於假日之際，親自下田進行開荒、收割、施肥和翻土等工序，除了作為休閒的消遣活動，也是培養耐性跟心態的好時機，卸下平日忙碌的身份，專注於當下。 於農務過程中，人們學懂作物自擇，了解不同農作物的生長週期和特性，藉此重新喚醒味蕾，欣賞食材最新鮮的狀態和模樣，重新思量「不時不食」的智慧，讓本土農作物重新主導飲食市場，令消費者學懂分辨不同季節的飲食習慣，從而檢視人與土地之間微妙的變化和關係。 當本地的元朗絲苗米及鶴藪白菜曾是我們引以為傲的農作物，我們也得思考，這些被遺忘的文化養份，如何重新滋養屬於香港滋味的土壤。深耕細作之路從來不易，農務除了結合了人與土地間親密的連繫，也令更多熱愛這片土地的有緣人聚首一堂，努力走過泥濘，迎接共同的步履。
度過了一年多未能外遊的日子，相信大家已習慣發掘本地的好去處。熱衷深度遊的你，或許著迷於中上環一帶的歷史建築，也許鍾情深水埗新舊文化的交替故事。而位於銅鑼灣的大坑，亦是一個值得你花上半日探索和漫遊的小社區。 儘管大坑與熱鬧的銅鑼灣及天后相鄰，卻是一個自成一角、寧靜及溫柔的小區。她的歷史源遠流長，原是一個傳統村落，早年曾有一條水坑從畢拿山流經此地，故命名為「大坑」。 提及大坑，舞火龍及蓮花宮無疑是區內最具代表性的象徵，印證了時代的洗禮。相傳大坑於1880年發生瘟疫，村民為了擊退疫情，於中秋節舞動火龍，並沿途燃放爆竹，最終令瘟疫消失。自此以後，舞火龍便成為每年中秋節的傳統習俗，更列入第三批國家級非物質文化遺產名單。蓮花宮則建於1863年，於一年一度的舞火龍儀式正式開始前，信眾均會向觀音祈福和參拜，以保平安。可見舊日的歷史、建築與文化遺產確是息息相關，把大坑打造成獨一無二的空間。 舞火龍活動 除了保留了極具價值的文物及習俗外，大坑的活化及保育工程也進行得如火如荼。現址為The Shophouse 的文藝空間，前身乃是被評定為三級的歷史建築，牆身盛載了質感獨特的上海批盪，結合了美感和技術的工藝。5層高的大樓集結了多項的生活選物及藝術作品，更會定時舉辦不同展覽。而另一落實多年的活化計劃「大坑火龍文化館」，亦即將於本年度的中秋節啟用，盼以藝術結合活化成果，為恬靜的小區增添幾分文藝氣息。 The Shophouse 一幢幢唐樓記錄了街坊的日常，同時多間的文青小店、咖啡廳及酒館亦相繼進駐大坑小區。穿梭於大坑街巷中，或尋覓不同本土品牌的設計，或感受微醺的午後陽光，都猶如踏進一趟尋寶的時光之旅，讓你忘掉瑣碎的煩惱，享受片刻的平靜和寫意。街坊與店舖間不可分割的情感連繫，更率先於孕育了上年度首屆的「大坑節」，由鄰舍及小店自發合作和舉辦，以音樂、市集及手作等元素，築起一個真正屬於小社區的文化活動。透過不同的宣傳和活動，冀望能增加大眾對小區的深入了解及認識，同時充份體現香港昔日的本土情懷。 大坑節音樂表演 大坑樸實無華的魅力，既能保留著悠長的歷史色彩，又能趕上新時代的文化步伐。濃厚的人情味，更能滋養這個小社區的成長，為每一吋空間尋找更多新的可能性。
在疫情的煎熬下，人人身心皆疲，既打亂了原有的生活節奏，也取締了假日的消遣模式。生活於石屎森林的都市人，拋下昔日微醺的派對聚會，踏上放鬆心靈的遠足之旅，露營熱潮更一時無兩，山野間滿佈人群。大眾鍾情互外活動，驅使香港近年悄悄冒起不同野外心靈治療，助大眾釋放壓力，而森林浴便是其中一個漸為人熟悉的文化。 森林浴（shinrin-yoku）一詞來自日本，早於1982年由日本農林水產省提出，多年來更成為國民最熱門的天然療法。此概念非常簡單，直指漫步於森林或樹木的氛圍下，亦意指沐浴於森林的懷抱中，或配合不同的運動進行休息。 植物當中的芬多精成份有效增強免疫力，預防疾病，更有助穩定情緒、消除不安感等的功效。而香港近來亦有不同的嚮導及工作坊，盼大眾更了解森林浴，願意敞開心扉參與。 即使大自然與我們的關係密不可分，但隨著現化代及電子科技的普及，都市人接觸大自然的機會和時間卻愈趨減少，導致「大自然缺失症」（nature-deficit disorder）的現象逐漸浮現，繼而出現不同程度的心理及行為問題。例如專注力及創造力下降，更有機會誘發憂鬱症及孤獨症。 另外，兒童長期欠缺與大自然的互動，亦會失去探索世界的好奇心及感知的能力，進一步影響他們社交生活，難以建立與別人互信的關係。 再者，在資訊爆炸的年代，無論身處室內或互外，從網絡到街上的風景，我們不斷接收無數影像、聲音及數據。當每分每秒都習慣以不同的感官記錄所見所聞，卻無暇分析及宣洩，便會產生現代人需面對的另一危機–感官超載（sensory overload）。 此舉常令人腦部不勝負荷，以致無法達至放鬆狀態。亦因而容易引發神經痛的生理問題，嚴重更會導致失眠或焦慮症等常見的都市病。 因此，當負面情緒來襲時，不妨進行一個森林浴，遠離一切煩囂，沉醉於花草及樹木帶來的一刻恬靜，專注於感受自己的一呼一吸。透過五官體驗大自然寧謐的氛圍， 確是難得的感官饗宴，亦是現代人需要學習的課題。 當疫情拉遠了人與人之間的關係，卻拉近了我們與大自然的距離，讓我們再次感應與天地萬物的連繫，再回歸到自身，好好擁抱和聆聽身體及內心的聲音。每個年代都有屬於它們的命題，盼望於一片迷惘和混沌中，我們仍能尋找適合自己生活的步伐，透過接觸一草一木，療癒都市人那孤獨的心靈缺口。
北韓被人認為是最危險的國家，但撇除政治，它其實和其他國家差不多。不過，如果要問北韓有甚麼玩，我會答你：「沒有。」這裡既沒有主題樂園，也沒有美食，只有一式一樣的行程。但正因如此，不少人反而被這神秘國度吸引，希望認識它的與眾不同。 可能是北韓最「好玩」的景點 在北韓旅遊，不要期待有甚麼好玩的景點。當你踏進平壤一刻，你會被當地的純樸所震撼。雖然科技落後，但交通還算方便，旅客可以選擇乘坐地鐵或巴士到不同地方。不過，因為北韓沒有自由行，所以除了參觀地鐵行程外，大多都是乘搭旅遊巴士。進閘以後，殘破的月台帶著不少歲月痕跡，仿佛回到數十年前的平壤。 對於北韓人民來說，人民大學習堂是他們消遣的好地方。顧名思義，民眾可以在這裡上不同的課程，亦有電腦可以使用。透過導遊安排，遊客能在交流會中和當地人溝通，但過程當然會受到監視。 主體思想塔也是另一個必去景點，只需要二十元就能走上塔頂，飽覽平壤的美景。塔的外形就像一個火把，而前面則有一個金色雕塑手舉鎚子、鐮刀和毛筆，分別代表工人、農民和知識份子。 此外，一些旅行社亦會安排於大同江遊船。大同江屬於朝鮮第五大河流，沿途可以看到燈火通明的大樓，還有當地最具代表性的建築。除了能夠欣賞北韓夜色，船上亦有表演觀看，但當然是讚頌朝鮮民族的歌曲。 除了一些參觀景點，真正能夠玩樂的地方並不多。因為每到夜晚，遊客便禁止離開酒店，而大堂亦有保安看守。加上酒店位於荒山野嶺，基本上都不太可能外出。 北韓獨有美食，你未必吃得慣！ 北韓的食物以清淡養生為主，米飯和雜糧是主食，湯和泡菜則是副食，當中較著名的有人參雞、平壤冷麵等等。另外，啤酒是北韓人最愛的飲品，所以每一餐都會有啤酒供應，這絕對是愛酒人士的喜訊。 銅碗餐是北韓其中一樣較特別的美食，餐桌上擺放著古代朝鮮君王的傳統膳食。雖然每碗份量較小，但當看見各式各樣的食物，的確會讓人食指大動。 北韓肉類選擇不多，但其實也有韓燒。可是，有別於南韓，當地人以「朝燒」稱呼，材料則用鴨肉、羊肉和海鮮，燒熟後再將肉包進生菜裡進食。 北韓還有兩種不得不吃的小食—米糕和綠豆餅。 前者會將蒸熟的米用木槌在木槽反覆捶打，然後再切成小塊，拌以花生粉、蔗糖等配料食用； 後者則將綠豆、蔬菜、洋蔥調成糊狀，然後在鍋內放油再煎，一些餐廳甚至會在中間放上肥豬肉，增加香味。
印度社會男尊女卑的情況極為嚴重，不時都有關於女性被侵犯或虐打的新聞，但原來當地有一個節日是專門為女性而設。每年霍利節，布拉吉都會舉辦棒打男人節，讓她們能借此機會抒發心中的鬱悶。 罵不還口，打不還手 棒打男人節來源於印度教，相傳南德岡有一位叫克里什納的「英雄之神」。在結婚之前，他經常到巴薩納戲弄妻子拉達，而這種行為亦引起當地婦女的不滿。當看見克里什那時，她們便用木棒驅趕他，漸漸便變成現在的棒打男人節。 棒打男人節當天，所有人會穿上鮮豔的服飾，女人頭上纏着彩色的頭紗，而男人亦會將全身塗上不同顏料，並以厚重的衣服和盾牌保護自己，邊唱歌邊跳舞地走去巴薩納。同一時間，婦女們會守着村落的出入口，用竹竿或木棍趕走男人，男人則用花瓣「還擊」。回家後，妻子必須奉上甜品給老公吃，補償白天的痛楚。 男女平等，並非一朝一夕能實現 棒打男人節之所以有趣，因為它道出印度社會的傳統觀念。但狂歡過後，到底又能否引起大眾反思？ 印度的女權問題一向受到外界重視。相比其他國家，婦女因為很少外出工作，所以地位亦相對較低，亦間接令男性權利膨脹。此外，印度社會普遍認為女性主權運動是為了反抗男性，結果導致當地更嚴重的不平等問題。 2012年的德里輪姦案引起社會極大迴響，但這類案件只是冰山一角。在這個男尊女卑的社會，性侵、綁架的案件一直有增無減。一些強姦案甚至和當地權貴有關，最後只能不了了知。政府無法保護印度女性，司法不公亦令她們得不到應有的權利，實現男女平等似乎還需要一段時間。
今天再為大家說書看景點，這次我們到北九洲市門司港看看。 位於福岡縣北九州市的門司港在明治22年（1899年）開港，當時是北九洲工業大陸貿易的重要基地。 最頂盛的時候，一個月有近200隻外國的客船入港，加上國內航線，一年上落客量差不多有600萬人，可謂是當時日本國內的重要港口。 而且港闊水深，可以用作船泊。擁有天然優優良港灣的門司港，再加上門司是九州媒炭輸出到本州必經之地，以上的幾點就是門司的「地利」。 鑑於當時正直明治維新，日本境內鼓吹「富國強兵」、「殖產興業」及「文明開化」。 在天時地利人和下 ，明治 22 年（1889 年）7 月 30 日門司跟另外6個海港（橫濱、神戶，大阪、下關、長崎、函館）被指定為特別輸出港。 簡單說明一下特別輸出港，特別輸出港當初是為振興輸出而設立，針對日本當時盛產的物產實施無稅，由最初的米、小麥，小麥粉、媒炭、硫黃，到之後的木炭、水泥、礦物等也包含在內。 配套齊全的門司港，當時吸引了不少大財閥在此開設貿易基地。 舊三井俱樂部 舊三井俱樂部建於1921年，是一棟木造半木半石混合結構的兩層建築物，起初是三井物產的招待所，在1922年曾接待過著名物理學家愛因斯坦。 一樓是餐廳，二樓則是展覽廳，展示當時愛因斯坦曾住過的房間，還有一部分是展示生於門司的作家林芙美子的資料室。 地址：北九州市門司區港町7-1營業時間： 9:00〜17:00費用 ： 僅2樓需門票(成人100日圓，中小學生50日圓) 舊大阪商船 舊大阪商船建於1917年，原為商船三井前身—大阪商船過去的門司支店，舊時一樓為旅客候船空間，二樓是辦公室。在1917年，建築北側設有專用棧橋可直接登上船隻。過往從門司港出發到外地客船1個月最高峰時有近60隻。以橙色和灰色的磚混搭，加上特別的八角形塔屋，滿滿的文藝復興時期的氣息。現時屋內一樓為展示廳，二樓剛是畫廊、海事資料館及本地藝術家作品的展示空間。 地址： 北九州市門司區港町7-18 營業時間： 9:00〜17:00費用 ： 免費入館 九州鐵路記念館／門司港站 在明治24（1891）4 月 1 日啟用了門司車站，即現時門司港站。此外，九洲鐵道公司也轉移陣地到門司，門司車站可以說是加速了當時本洲跟九洲的物流路線。九州鐵路記念館內展覽了不少大正時期的客車。門司港站採用左右對稱的新文藝復興木造的建築，歐洲文代跟日本的碰撞，猶如回到大正時代。門司港站在本年3月10日維修完成重新開放。 地址： 北九州市門司區清瀧2-3-29營業時間： 9:00〜17:00（入館時間至16:30為止） 費用 ： 入館費用成人300日圓，4歲〜中學生150日圓，未滿4歲免費※「迷你鐵路公園」每台1次為300日圓※每台最多3人乘坐。 關門聯絡船 起初關門隧道還沒有完成前，關門聯絡船是唯一連接九州和本州的方法。這條航道有近百年歷史，現在主要經營的航線是從門司港到唐戶棧橋和巖流島。一邊乘坐聯絡船吹著海風，一邊欣賞門司港的海景，體驗這百年來的景色。 地址： 【門司港棧橋（MARINE GATE門司）】北九州市門司區西海岸1-4-1【下關唐戶1號棧橋】下關市Arcaport1-15 費用 ： 成人400日圓，兒童200日圓 …
