《Drive My Car》入圍奧斯卡最佳外語片15強，獲今年康城影展最佳劇本獎，再次印證濱口瀧介的執導與編劇功力。如果曾經看過濱口前兩部佳作，相信一早已對這次的改篇充滿期待。
《睡着吻別醒來抱擁》描述愛情中的當局者迷，教人直面與擁抱自己內心對立面；《偶然與想像》低成本小品之作，由三個短篇故事組成，用輕鬆生活感鏡頭去闡述人生各種神奇安排，原來冥冥中總是自有主宰。《Drive My Car》探討的人生哲學與命題更是包羅萬有，愛情、親情、命運，讓人看後久久未能平伏。
沒看過村上春樹，也沒看過契訶夫，但你就是能夠身同感受
《Drive My Car》雖然改篇自村上春樹《沒有女人的男人們》小說裡的一章短篇，然而濱口從原本的故事骨幹之上作出了大量改動——如故事舞台從東京變成廣島；加入俄國劇作文豪契訶夫《凡尼亞舅舅》的劇中劇；甚至把「主角」之一的黃色車子，換作紅色紳寶 900 ，成就了在鏡頭中令人無法轉移視線的一抹豔紅——電影已儼然是一碟全新的美味菜色。
紅色紳寶 900 是電影中的重要主角。
又是村上春樹又是契訶夫，電影的門檻豈不很高？
不，濱口瀧介繼承一貫的電影敘事風格：大量的長鏡頭、拿手地利用對話與劇中文本獨白交代故事，抓得剛剛好的節奏，適時地把觀眾心中的問號轉化成感嘆號，讓觀者三小時的體感速度平穩如電影中美咲的駕駛技術車般，不徐不疾地度過一趟心靈救贖之旅。
（以下劇透，想保持觀影驚喜請斟酌閱讀）
男人到了50歲仍然依賴交通工具，是否可憐？
西島秀俊飾演的舞台劇演員家福，與妻子音過着美好日常。一次巧合讓他無意目擊音與年輕男演員有染，他選擇不動聲色地掩上家門，繼續飾演好丈夫角色，以延續美好婚姻的劇目。
家福的妻子音為電視台編劇，憑着性愛高潮獲取創作靈感。
音雖希望與家福坦誠溝通，家福卻選擇逃避，結果音突然猝逝。心中未能得到解答又無從宣洩的複雜情緒，讓家福每天猶如行屍走肉，依賴一直遵從的生活儀式——在駕車通勤路上播放妻子為他錄製的舞台劇對白，與妻子隔着冥河對戲，紳寶成了他的蝸牛殼。
2年後，他前往廣島負責執導藝術祭《凡尼亞舅舅》劇目時，舞台劇偏偏引來與妻子有染的男演員高櫬試鏡。家福雖內心掙扎，仍是把角色機會給予「襟兄弟」。同時由工作方安排的司機美咲，作為第三者首次闖入他與妻子（的聲音）獨佔的「殿堂」。
家福起初百般不願，但最終也認可了美咲的技術。二人一車與一把已逝者的聲音，伴着廣島的風景，從此慢慢建立起電影的主舞台。
「如果希望真正看清別人，只能深深地筆直凝視自己的內心」
電影隨着《凡尼亞舅舅》的排練，透過不斷重複誦念對白把眾人的傷口挖得愈來愈深，高櫬予人的蒼白形象亦隨着巧妙的劇本而逐點逐點畫上七彩顏色。他與家福在車箱內的對話堪稱全戲最精彩一場，憑複誦音的話語，一次為三條伏線提供「答案」。
一場不算令人意外的意外，讓家福必須作出一個重要抉擇，再次選擇逃避的他與美咲一同前往她的故鄉北海道，一個隧道接一個隧道，紅色的車子穿過隊道口後迎來豁然開朗的潔白雪地，配合戛然而止的聲效與音樂，開始電影的最終章。
美咲終於面對逃避已久的心結，而家福在聽過她的坦白後，解下心防最後的屏障，對她與觀眾道出不甘悔恨，自身的無力。在無止境的逃避過後，終究我們還是必須面對自己，才能繼續活過無數悠長的白日與疲勞的夜晚。
燈光裡飛馳，失意的孩子們一起在車上抽的煙，是最令人留下深刻印象的鏡頭。
無限戲中戲 三段沒有答案的故事
劇中劇《凡尼亞舅舅》的大量排戲情節亦是電影的另一個看點，來自五湖四海的演出者各自用自家語言對戲，甚至出現用手語演出的女演員。神奇是在觀影時卻不覺突兀，而最讓人動容的就是這位只靠表情與肢體語言表達的女演員，她傳達難以言喻的情感，深深感動人心。
扮演劇中劇《凡尼亞舅舅》中索尼亞一角的朴有林（音譯），完美演繹什麼是「無聲仿有聲」，是電影中的一大驚喜。
與無聲演出相反，是家福妻子透過性愛高潮獲取靈感而創作的劇中劇，觀眾只靠讀白憑空想像畫面，全神貫注聽着她的聲音講故事，卻非常能夠入戲。
電影為觀眾留下了三個懸念——故事裡那個偷入暗戀男同學家裡的女高中生到底怎麼了？音在猝逝前希望對家福坦白嗎？還是想說更多的大話？在南韓公路上開着家福的車的美咲，又準備要往哪裡去？
頭兩個答案我們都無法得知，因為人生有時就是不容許你再有第二次機會去面對，一剎的逃避，可能造就一輩子的遺憾。
而最後一個懸念是電影給我們的美好留白，家福曾經的重擔已成為美咲展開新生的同伴，答案我們不得知，但卻能想像出充滿希望的故事延續。
