街頭藝術於七、八十年代的美國遍地開「畫」，不論是街道或地鐵站，哪裡有牆，哪裡就是畫布。當時美國正湧現各種文化革命，挑戰制度及固有價值觀。除了嬉皮和搖滾，「無規無舉」的街頭藝術便是另一重要戰線。
Jean-Michel Basquiat、Keith Haring及Kenny Scharf是當時藝壇最活躍並最具影響力的年輕新星。三人在紐約視覺藝術學院結識，是朋友亦是競爭對手，成為了紐約東村（East Village，當時的藝術家聚點）大名鼎鼎的「三劍客」。他們敢畫敢言，用筆觸挑釁高高在上的藝術精英主義，批判當代社會問題，是流行文化史上舉足輕重的一筆。
中環奧佩拉畫廊現正展出他們近四十件藝術品，讓觀眾以沉浸式體驗，重臨蓬勃的紐約街頭藝術場景，感受與思考，實踐三位藝術家所相信的Art is for Everyone精神。
Kenny Scharf (1958-)
七十年代Lowbrow Art Movement（低俗／低眉藝術運動）一份子，其標誌為卡通人臉及斑斕的迷幻風格。他喜歡並置不同對立元素，像興奮對狂怒、光明對黑暗、紫色對黃色等，除製造張力，不協調感亦為作品抹上幽默元素。
Scharf十分關心環境議題，他會去撿拾廢物並進行二創，喚醒大眾關注。他是三人中唯一仍健在的藝術家，時常與不同文化及時裝品牌合作，宣揚自己的理念。
Keith Haring (1958-1990)
空心人、愛心、簡單的粗線條，一看便知它們出自Haring之手。他曾以一枝粉筆走遍紐約地鐵站，在廣告版畫滿塗鴉，漸漸引起熱議，人們後來更會偷走售賣。
Haring擅長以純真畫風勾勒沉重社會議題，像戰爭、性教育、宗教等，即使「不懂藝術」，亦可輕易解讀訊息。展覽更展出了他在86年開設的Pop Shop霓虹燈牌及店內有售的畫作及周邊商品。那時它們全以平民價發售，讓普羅大眾都能擁有藝術。
Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
青少年時期和朋友以SAMO（Same Old Shit）為名，藉街頭塗鴉打響名堂，躋身紐約藝圈後開始以油畫作主要媒介。Basquiat的畫風強烈粗獷，作品遍佈奧妙的文字短句、數字及象形圖等。
他在年幼時曾遇車禍，在療養期間只能閱讀母親給予的解剖學書來解悶，從此人體結構、骷髏頭等圖案亦成為他作品的重要部分。他的畫作都在大聲吶喊著不同議題，像種族主義、貧富懸殊等，到了廿一世紀依然警世。
奧佩拉畫廊的三層展覽沒有特定的起點或終點，欣賞動線由你話事。就像漫步七、八十年代的紐約街頭般，無論走到哪處，身邊都圍繞著Basquiat、Haring、Scharf親筆留下的視覺訊息。
背景歌單亦有作細心挑選，當中包括了Basquiat的搖滾樂隊「Gray」的歌曲，好讓觀眾能更「入戲」，全身投入街頭藝術的傳奇時空。
