這城市是個垃圾堆，他們用光與影，自由的線條、色彩來請你看見，在其中閃光的部分。步入奧佩拉畫廊，這是三位友人的靈魂小憩時刻，也是三位藝術家，與城市互動的哲思。
Jean-Michel Basquiat，超越表面的洞察力，與不受時空限制的熱情、好奇與大膽。風格強烈，議題大膽探討如貧富差距、一體化與種族隔離等議題。自小熱愛藝術的他創作風格，揉合街頭藝術與新表現主義，而他的作品中也有一直仰慕的藝術家，同樣也是好友的安迪‧沃荷（Andy Warhol）的不少痕跡。
Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1981
Basquiat讀書時與Keith Haring及Kenny Scharf成為好友。Haring早期以在紐約地下鐵的空置廣告版繪畫打出聲名，而更有欣賞畫作的路人，直接將廣告版搬運回家觀賞。Haring以明亮與鮮明的對比為特色，其著名作品《Untitled, June 10》，也是本次展覽中的亮點作品，探討人性的異化與喧嘩，以簡單色彩呈現張力，彰顯社會思考。
Keith Haring, Untitled, June 10, 1984
如果說Basquiat 與Haring帶來的是不設框架的靈感創作，Kenny Scharf更為跨界的作品，在本次展覽中，帶來的是一種蔓延出本身空間限制的靈性互動。Scharf標誌性的沉浸式的黑色灯光灯和荧光涂料，將「宇宙洞穴」裝置藝術及風格，於香港再現。廢棄的電話，老舊卡式機，五彩的懶人疏化，這是每一個八十年代紐約青年，略為窘迫的生活環境，而延展來的靈感，竟然有超越時空的共鳴。
Kenny Scharf, Telephone, 1985
這是一個可以隨意從何處開始，隨意從何處結束的展覽。只因三位藝術家，帶著熱氣、靈感與自由大膽的想像，把他們的紐約，帶來這個時代的香港。藝術出走殿堂，在街角的奧佩拉畫廊，再和你不期而遇。
