今年的法國五月電影節向法國音樂致敬,除了一票難求、法國影史經典《柳媚花嬌》以外,還有同樣由法國新浪潮導演 Jacques Demy 執導的《愛果情花》(前譯作《秋水伊人》)。觀影前我對它唯一的認知是影響《LA LA LAND》的重要作品,抱着未知心情走進久違的電影院。
史無前例的 一「唱」到尾
隨着 Michel Legrand 那首經典主題音樂響起,我們先看到 Cherbourg 的小海港,然後一個 Tilt down 的Top Shot,調度有序的雨傘徐徐入鏡,連成一線配合片名字幕的出現,或豎或斜或橫地配合音樂移動,讓觀眾驚豔的開幕。
接著我們跟隨一位紳士來到車房接觸到男主角,Guy。他們開始以歌聲唱對白,直到觀片大概10分鐘,我才終於明白所有對白都會以歌唱形式表達。一直以來習慣所謂的音樂劇皆是講幾句,唱幾句這樣的模式,還是首次遇上一部唱足全場的電影。
優雅的法語清脆好聽,配合jazz的音樂襯底,時而輕快時而幽怨。有趣的是對白中還幽默地自嘲一下,車房的同事對 guy 說他不愛看 musical 而更愛電影,受不了那些歌聲與舞步(偏偏這句他也是唱出來的)。
永不褪色的畫面、情感與旋律
觀影過程非常賞心悅目,鮮豔的畫面配色與優雅的時裝美得每鏡都像一幅畫,特別是展示二人熱戀時光的畫面,下雨的街道也夢幻。顏色的組合隨着 Guy 的心情變得不再繽紛,如車房的更衣室 locker 顏色從藍變灰,雨傘店的粉紅色變了洗衣店的蒼白,很喜歡這些細緻的設定。
導演一路使用大量流暢的 One shot 鏡頭,時而拉遠或近——像二人說再見那埸火車月台鏡頭,火車開走時我們隨住車外的鏡頭一路向後退,把 Genevieve 留在月台上,仿佛參與了這對小情人的分離一樣令人揪心。
菲林把 Catherine Deneuve 和Nino Castelnuovo 最青春美麗的面龐定格,感恩有機會在大銀幕觀賞數碼修復版本,顯色甚至比原版更鮮豔,難以想像是距今已經 60年(1964年)的作品。
聽說導演的家人與兩位負責混音修復的員工在大結局一幕修復完畢時,仍舊看得熱淚盈眶。導演 Jacques 曾說 “You have to make people cry, laugh, dance, and love.” 這就是一部好電影教人著迷的原因,那份感動能受時間考驗,像舊時代的真愛。
一部好電影,好音樂同樣功不可沒。小時候學琴彈《I will always wait for you》,當時只知道是電影主題曲,雖不知道故事,仍覺悠揚好聽。廿年後已經放棄鋼琴,但音樂的記憶原來藏了在心底,再次透過電影勾起,從此這經典的旋律終於配上了鮮明的畫面。
(以下劇透,想保持觀影驚喜的請斟酌閱讀)
通俗的愛情二選一命題
以香港俗語來講,這是一個「尋找水泡」的故事:雨傘鋪太子女Geniveele,與車房工作的 Guy 情投意合,遭逢家人反對、Guy 被徵召上戰場等外在因素而被迫分開兩年。
依依不捨一夜春宵,竟一擊即中,Geniveele 大腹便便,此時一名「鑽石王老五」竟不計條件願意迎娶?噢,原來他也在尋找消失了的幻影——一位名叫Lola 的女子,Geniveele 和她是如此相似,痴心長情劍才對她一見鐘情。
六神無主的 Geniveele 苦等 Guy 久久才來一封的家書,終於決定選擇麵包,速速嫁人,離開傷心地,往花都展開新人生。
從戰場回到家鄉的 Guy 眼看物事人非,連雨傘店都要變洗衣店了,甚至連養母都魂歸天國,變成頹廢青年。戲中一直默默守候的善良女二就在此時上場,填補他的感情缺口,男主角也決定告別過去,開設自己的油站,腳踏實地娶妻生兒。
時光這個壞人,偏卻決絕如許
Genevieve 在中段曾說:「為什麼分離是那麼痛苦,我記得的不再是真實的他,而是我謹有的一張照片,我回想到的是照片裡的他的模樣。更痛苦的是,我對他的感覺開始消散,然而為什麼我還沒有悲傷致死?」
一別也許就是一輩子,這是屬於那個沒有電話、網絡年代的無可奈可,也讓發芽的情花更顯珍貴,即使沒有愛果。
即使物事人非,二人終需相見,無論是觀眾還是當事人,都需要一個答案。雪中的油站看起來燈火通明,是多麼的溫暖,但二人仿如隔世的重遇卻是如斯冰冷。
成年人的默契,就是連與我們的愛情結晶見見面也免了,就此相忘於江湖罷。麻煩你速速離去,我倆已無話好談。
也許就真的需要見那一面,才能為二人的關係下一個 closure,放下了心中那一塊,我們好像終於再次見到 Guy 露出真心的笑容,與妻兒在雪地裡耍樂,過一個歡樂聖誕。
《LA LA LAND》有《愛果情花》的影子,的確連令人惋惜的結局亦雷同。
或者就像 Genevieve 媽媽所講:「愛情只有在電影中才存在」,也只有在電影鏡頭裡才永垂不朽。