張敬軒只有一個,香港樂壇卻有無限可能

「如有天櫻花再開 期望可跟你示愛」,一首《櫻花樹下》紅遍香港,更加讓張敬軒一夜成名。不過,他的成功絕非一朝一夕。在追求音樂的道路上,全憑他對粵語歌的堅持和努力,才有如今的成就。 廣州來港 追尋音樂夢 出道初期,張敬軒希望在音樂路上闖出一片天,於是拿著數萬元簽約唱片合同,但卻被騙得一點不剩。可是,他沒有因此失去對音樂的熱誠,反而向家人借五萬元,自行出版了第一張音樂專輯。結果大獲好評,正式簽約幾何文化唱片公司,成為一名真正的廣州歌手。 《斷點》一曲更是張敬軒音樂發展的轉捩點,不但讓他聲名大噪,更受到陳少寶欣賞。之後與環球唱片簽約,並到香港發展。直到2007年開始嶄露頭角,憑著《酷愛》橫掃多過獎項,而且成功打入香港樂壇市場。另一首成名曲則是街知巷聞的《櫻花樹下》,亦成為香港樂壇經典歌曲之一。 有人說張敬軒因為好運才成功,他不但遇上伯樂陳少寶,更得到林夕為《酷愛》填詞。不過,即使有伯樂,亦需要千里馬。張敬軒的出道之路看似一帆風順,其實全靠他的才華和堅持才有如此成就。如果他沒有能力,又如何在樂壇的黃金時代奪得一席位?再者,正常人被騙時通常都會選擇放棄,軒仔卻仍然堅持音樂夢,只有真正喜歡音樂的人才會這樣。追尋夢想就是要堅持,成功需要不斷的嘗試和努力,更不應該因為遇到少少挫折便給自己借口放棄。 出錢出力 捍衛香港本土文化 經常聽到有人說捍衛香港文化,但真正願意出錢出力的藝人,絕對是寥寥可數。張敬軒雖然只是一名歌手,但因為熱愛歷史,所以近年有不少事業都涉及文化保育。 仙后餐廳便是其中一個例子,軒仔致力重現六十年代的旋轉餐廳。不單單保留昔日裝潢,而且特意選擇舊式傢俱,甚至放出私人珍藏的古董,讓更多人能夠欣賞和認識它們。此外,餐廳設有各種音樂及戲劇演出,包括懷舊電影歌曲、經典爵士樂等等,宣揚不同音樂文化。 軒仔亦不時利用自己的作品,喚起大眾對保育或社會議題的關注。兩年前,張敬軒以每個月六位數租金租下玫瑰村,只為了讓更多人關注保育古蹟的重要性。 在香港,二級或三級的歷史文物建築,業主可以自行決定是否拆遷。軒仔希望透過自己的身份加以宣傳,為它們爭取除清拆外其他的可能性,以自己方式去保護古蹟文物。在入住玫瑰村前,軒仔亦曾居住於福利別墅。即使搬遷,他亦找人為他寫了一首紀念舊居的作品,絕對是出錢出力。 香港樂壇只有一個張敬軒? 近年愈來愈多香港歌手北上發展,他們的重心亦由廣東歌轉為國語歌。面對中國十三億人口,北上發展固然十分吸引,但正因如此,香港的樂壇發展似乎正在不斷萎縮。 曾經的黃金時代老去、香港歌手菁黃不接、廣東歌關注度不足,這些都是香港樂壇的致命傷。不過,這亦引起我們反思,為什麼香港的歌手要走到內地去證明自己呢? 廣東歌亦曾經紅遍國內,為何現在香港歌手要依靠他人呢?到底我們有沒有足夠平台讓香港歌手發展和宣傳?反觀內地,選秀節目甚至會讓觀眾一起參與,不再是「閉門造車」,發掘出一堆有潛力新人。而香港的選秀節目則只有《全民造星》,起步亦慢內地數年,又如何能夠給獨立音樂人一個機會呢? 當然,圈內亦有很多願意努力的新人,但因為缺乏訓練,所以很多新人都不及內地藝人多才多藝。就以韓國歌手為例,他們需要先成為長時間的練習生,而且表演優秀才可以正式出道。因此,不論是綜藝感、舞蹈、唱歌,他們都能夠駕輕就熟。如果香港新人繼續原地踏步,廣東歌只會慢慢沒落。 張敬軒的成功絕非僥幸,所有新人都有「出人頭地」的一天。最近ERROR和姜濤的爆紅,就正正說明香港樂壇還未「斷氣」。香港絕對不止一個張敬軒,香港樂壇絕對能夠起死回生。

停課不停學只是口號,網上教學其實成效不大?

談起網課,不少家長都大為頭痛。不只要教導功課,如果小朋友跟不上學校進度,甚至要身兼老師一職。面對網上學習的種種困難,時間雖然花了,但成效又有多少呢?雖然嘴上說「停課不停學」,但小朋友能否在網課上吸收到知識,相信各位家長心中已有答案。 網上教學 學而無味 網上教學在外國一早盛行,但香港卻遲遲未有發展。直至疫情嚴重,學校才改為網上教學。不過,香港的上課形式和外國相比,只是臨時應急的措施。現時採用的網課,仍然和傳統教學模式相似。 一對多的互動方式,學生難以作出回應,自然會感到沉悶。為了追趕進度,老師亦不可能向每個學生發問。隔著屏幕,老師難以知道學生的即時狀況,自然會有學生跟不上進度。 因此,網絡教學應該要善用網上平台,以網上練習讓學生能夠即時作出回答,提高學生參與度。此外,學生亦可以透過平台和其他同學進行互動,表達個人意見,增加課堂趣味性。而老師亦可以從傳統知識提供者,改變授課方式,鼓勵學生自主學習和討論,並給予適當指導。 網上教學 學而不懂 其次,網課依靠鏡頭交流,如果遇上網絡不穩等問題,很多表情和肢體語言都難以觀察。因此,學生和老師都要用較多精神去思考,更何況要馬上作出反應呢?學生要用更多的集中力,才能掌握課堂內容,容易令學生在課後感到疲倦。學生亦因為消耗太多精力,無法自如應對老師,導致吸收能力下降。 非常時期自然要用非常手法,雖然學校資源未必足夠,但為了維持教學質素,學校應採用小班教學的模式。這樣既能確保每位同學能夠專心,亦可以增加雙方的互動。此外,因為人數較少,那麼每課的時間也可以縮短,不用花時間處理課堂班務或秩序。老師可以直接點名學生,避免他們不專心。 疫情過後 網課何去何從 在家教育曾引起極大討論,但可惜很多國家都不容許在家學習。隨著疫情爆發,家長似乎對在家學習的聲音都是反對居多,相信網上教學亦難以在香港推行。 香港的網課單純因為疫情才開始,但其實當中有不同細節都需要規劃,例如課程設計、長遠發展等等。這些都不是一時三刻能夠解決,特別是行政上的問題。當實行網上教學時,如果學生有情緒問題,家長亦不知如何向學校反映。 另一方面,學校除了教導知識,亦能夠學習群體社交。同學之間的互動也是成長最重要的一環,香港家長大多會將這些工作分配給學校處理。香港家長大部份都要外出工作,如果網上教學成為主流,小朋友長時間對著電腦,便難以培養溝通技巧、領導能力。網課看似方便,但其實需要各方面配合,否則學生只會原地踏步。

當卡啦ok不再是潮流,消失似乎是理所當然。

想當年,每次遇上不如意的事,只要相約好友唱k,仿彿就能將所有不愉快的情緒置之腦後,而k房可謂香港人的集體回憶。可是,隨着卡啦ok被眾多新興娛樂取代,Neway亦逃不過結業的命運。到底是什麼原因,讓曾經輝煌的卡拉ok走下坡呢? 卡啦ok一字其實來自日本,並非英文karaoke 很多人認為卡啦ok的名字是英文karaoke的諧音,但其實是源自於日文發音。「卡啦」讀為「カラ」,是漢字「空」的訓讀,有「沒有」之意;而ok則讀為「オケ」,是英語orchestra的諧音,意指管弦樂團,所以卡啦ok的原意是指「沒有樂團伴奏」。 說起卡啦ok的歷史,便要追溯至七十年代的日本。鼓手井上大佑為了方便樂隊在街上表演,所以發明了一部帶有咪高峰的伴唱機。不過,因為未有申請專利,結果被其他公司盜取他的創作,亦間接令卡啦ok變得普及。 雖然卡啦ok商業化,但初期因為版權問題,所以遇上許多問題。隨著影音業發展蓬勃,各大唱片公司放鬆版權規例,香港亦在九十年代初出現首間連鎖卡啦ok「加州紅」。 適逢當時廣東歌大熱,K房開始大行其道。其實早在加州紅創立前,香港已經有一些類似夜總會的卡啦ok。它們以伴唱女郎作為噱頭,可惜主要客人都是男性,所以沒有受到香港人歡迎。 曾經的「龍頭大哥」亦敵不過時代變遷 在香港眾多K房中,Neway可謂卡啦ok的「龍頭大哥」。九十年代,加州紅和Neway為爭奪新歌獨家試唱權,曾鬥過你死我活。在長期的惡性競爭下,Neway在2010年宣佈收購加州紅,正式壟斷香港卡啦ok行業。 有人說疫情令Neway出現經營壓力,但這只是其中一條導火線。早在2016年,卡啦ok便已經沒落。原因無他,現今社會娛樂活動層出不窮,加上網絡唱K模式發達,傳統卡啦ok已經不合時宣。近年有不少應用程式讓網民免費唱K,只需要一部電話,就能隨時隨地挑選自己喜愛的歌,輕輕鬆鬆便可以在網上和別人一起高歌。一些公司亦會定時舉辦網上唱K大賽,讓參加者可以培養自己的粉絲團,吸引不少年輕人參加,這些都是傳統k房不能體驗的活動。 為了應付新媒體的衝擊,Neway只好推陳出新。除了k房亦供應自助餐,讓顧客一邊唱k一邊享受美食。但這種模式只是治標不治本,如果顧客想吃自助餐,他們可以選擇酒店或放題,吸引力並不大。在科技發展的同時,我們應該結合線上和線下模式去經營生意。 以內地酷狗KTV為例,他們在各個商場設置了自助包廂。只要投幣就能即時在包廂內大展歌喉,並提供線下錄歌、即時評分功能,並同步到自家公司的網頁,讓線上觀眾欣賞。 顧客開辦帳號後,KTV公司直接幫素人塑造成小明星,甚至可以收到粉絲的網上禮物作應援。此舉不單只能夠吸引顧客,亦可以解決香港租金昂貴的問題,變相減低卡啦ok公司的營運成本。可惜,香港的卡啦ok行業似乎沒有改革的決心。 廣東歌不再是唱k必唱 九十年代是香港流行樂壇的顛峰時代,在卡啦ok熱唱的,必定是耳熟能詳的廣東歌。為了讓客人唱到心愛的歌曲,卡啦ok會向唱片公司購買新歌獨家版權費。 但到了千禧年代,年青人對廣東歌的關注度減低不少,甚至只會聽外國歌。就算有新廣東歌推出,他們都未必有動力去唱k。雖然卡啦ok亦會提供外國歌,但因為更新較慢、語言不通,尤其是日文和韓文歌曲,未必所有人都會特意到k房唱。 Party room的崛起亦是讓卡啦ok走下坡的原因,以前客人去k房是為了唱歌,但如今卻是為了聚會才去。可是,party room的娛樂設備卻較k房多,例如有電子遊戲機、電影、麻雀枱、波波池等,而且價錢亦更便宜,這些都是k房不能媲美的。再者,卡啦ok要為廣東歌繳交獨家版權費,但party room的唱k設備大多都是侵權,使卡啦ok公司產生經營壓力。 Neway結業消息一出,有不少人為之惋嘆。不過,每一個年代都有自己的潮流,產業衰落固然可惜,但舊的不去,新的又怎會來呢?相信這個行業要重新起步,絕對不是一件易事。

帶你去最神秘的極權國家,北韓真的是有入無出?

北韓被人認為是最危險的國家,但撇除政治,它其實和其他國家差不多。不過,如果要問北韓有甚麼玩,我會答你:「沒有。」這裡既沒有主題樂園,也沒有美食,只有一式一樣的行程。但正因如此,不少人反而被這神秘國度吸引,希望認識它的與眾不同。 可能是北韓最「好玩」的景點 在北韓旅遊,不要期待有甚麼好玩的景點。當你踏進平壤一刻,你會被當地的純樸所震撼。雖然科技落後,但交通還算方便,旅客可以選擇乘坐地鐵或巴士到不同地方。不過,因為北韓沒有自由行,所以除了參觀地鐵行程外,大多都是乘搭旅遊巴士。進閘以後,殘破的月台帶著不少歲月痕跡,仿佛回到數十年前的平壤。 對於北韓人民來說,人民大學習堂是他們消遣的好地方。顧名思義,民眾可以在這裡上不同的課程,亦有電腦可以使用。透過導遊安排,遊客能在交流會中和當地人溝通,但過程當然會受到監視。 主體思想塔也是另一個必去景點,只需要二十元就能走上塔頂,飽覽平壤的美景。塔的外形就像一個火把,而前面則有一個金色雕塑手舉鎚子、鐮刀和毛筆,分別代表工人、農民和知識份子。 此外,一些旅行社亦會安排於大同江遊船。大同江屬於朝鮮第五大河流,沿途可以看到燈火通明的大樓,還有當地最具代表性的建築。除了能夠欣賞北韓夜色,船上亦有表演觀看,但當然是讚頌朝鮮民族的歌曲。 除了一些參觀景點,真正能夠玩樂的地方並不多。因為每到夜晚,遊客便禁止離開酒店,而大堂亦有保安看守。加上酒店位於荒山野嶺,基本上都不太可能外出。 北韓獨有美食,你未必吃得慣! 北韓的食物以清淡養生為主,米飯和雜糧是主食,湯和泡菜則是副食,當中較著名的有人參雞、平壤冷麵等等。另外,啤酒是北韓人最愛的飲品,所以每一餐都會有啤酒供應,這絕對是愛酒人士的喜訊。 銅碗餐是北韓其中一樣較特別的美食,餐桌上擺放著古代朝鮮君王的傳統膳食。雖然每碗份量較小,但當看見各式各樣的食物,的確會讓人食指大動。 北韓肉類選擇不多,但其實也有韓燒。可是,有別於南韓,當地人以「朝燒」稱呼,材料則用鴨肉、羊肉和海鮮,燒熟後再將肉包進生菜裡進食。 北韓還有兩種不得不吃的小食—米糕和綠豆餅。 前者會將蒸熟的米用木槌在木槽反覆捶打,然後再切成小塊,拌以花生粉、蔗糖等配料食用; 後者則將綠豆、蔬菜、洋蔥調成糊狀,然後在鍋內放油再煎,一些餐廳甚至會在中間放上肥豬肉,增加香味。

香港的膠樽回收機,原來是參考台灣!

環保署最近推出「入樽機先導計劃」,藉此宣傳環保的重要性,但你又是否知道這些膠樽的用途?看看台灣,這些垃圾不只變成塑膠產品,亦可以成為名牌服裝店的布料。 香港真的及不上台灣? 台灣雖然早在2018年宣佈塑膠回收新政策,但事實上,台灣的總塑膠量遠遠大於回收比例。就算成功回收,亦不代表能有效再用。不過無可否認,台灣在推廣環保方面,的確比香港有更大決心。 至2018年開始,本港塑膠回收率跌至個位數字。而近年屈臣氏推出的智能膠樽回收機,其實都是參考台灣的措施。在台灣,市民如果不把廢物分類會被罰款,所以大眾會使用回收機去分類廢物,順便換取點數和購物優惠。 而香港的回收機,每個膠樽可以直接回贈港幣0.1元至八達通或支付寶。可惜現時數量並不多,常常出現爆滿情況。 膠樽原來可以變成衫 台灣的回收產品大致有塑膠和布類產品,即使是香港的膠樽有時也會運到台灣的回收機構進行加工。單單以塑膠產品來說,便已經可以分為三大類。 第一類,顏色鮮豔的膠樽通常會製成有色纖維,而深色膠樽則會製成膠袋等產品。第二類,質量較差會製成低質棉花,可以用作毛公仔的填充物。第三類,品質最好的膠片會製成酯粒,經過一連串加工後再變為紗線,造出不同的布類產品,知名牌子如Adidas、Puma亦有使用再生膠製衣。 隨著大眾的環保意識愈來愈高,我們可以利用各種方式進行回收,但最重要都是源頭減廢,否則永遠都是治標不治本。除了借鑒台灣,香港亦應該發展出一套符合自己的回收系統。當然,政府亦要出力協助,否則香港的環保之路仍舊是路途遙遠。

日本和台灣的食用日期標示方式,你分得清嗎?

包裝上出現的「最佳食用日期」和「此日期前食用」,主要用作區分食物保持的期限。但日本的包裝則寫上「賞味期限」、「消費期限」,而台灣卻用「保存期限」和「有限日期」,你又知不知道當中的分別呢? 過了「賞味期限」不等於會吃壞肚子! 有別於香港的包裝,我們買日本食品時,會看到「賞味期限」和「消費期限」。一般人可能會認為「賞味期限」就等於「可食用日期」,但這是錯誤的! 只要包裝一直未打開,「賞味期限」內的食物便能一直存放,而在這個期限的食物亦可以保持其風味。即使過了賞味期限,亦能安全食用。相反,如果食物容易變壞,包裝則會用上「消費期限」,說明必須要在限期前進食。 例如三明治、飯團、鮮肉、蔬菜等等,大部份都是一些新鮮的食物。至於一些不會變壞的調味料,通常都沒有標示賞味期限和消費期限。 只標示「有效日期」的台灣食品 台灣法例規定所有食物必需貼上有效日期,並標示食用的最終期限。早期的包裝會以「保存期限」標示可食用的範圍,例如「保存期限:一年」。可是,這往往需要買家從製造日期開始,自行計算過期的日子,極為複雜。 基於這個原因,當局便統一改為「有效日期」。只要存放在適當的環境,食物便能一直保存到「有效日期」,而這些期限都具有準確時間點,包括年、月、日。 如果保存日期多於三個月時,「有效日期」可以只標示年和月。但當過了有效日期,最好就不要吃了,因為台灣的食品包裝並沒有「最佳食用日期」。除非你能準確判斷食物有否變質,否則都不應該冒險。

神奇去漬法寶,酒醋鹽都有效?

每次穿上新衣服,總會不小心沾上污漬,即使用上昂貴的洗衣粉,還是難以去除。其實坊間有不少方法,都能夠輕鬆洗去頑固污漬,不一定要丟掉它們。 而不同污漬亦有不同的處理方法,只要對症下藥,家中任何用品,都能化身為「去漬神器」。 一、酒精能去除筆漬 原子筆漬極難清理,但酒精和牛奶卻能輕易去除它們。酒精屬於有機溶劑,能夠將原子筆的油墨溶解。另一種方法則是用牛奶,把墨水漬的部份浸在牛奶內至少二十分鐘,再以牙刷清洗,比坊間的清潔劑還有效。 二、白醋能去除咖啡漬 白醋具有酸性,能夠輕易分解污漬。大部份單寧類的污漬來自天然植物染料,例如咖啡、茶、果汁等等。這類污漬大多為水溶性,油漬較少,如果用肥皂清潔,反而效果不大。首先以熱水洗去表面污漬,然後用沾上白醋的牙刷清洗。但如果污漬範圍較大,就需要加上梳打粉浸泡,讓污漬更易清除。 三、鹽能去除汗漬 黃黃的汗漬固然令人尷尬,但其實只要有鹽和檸檬就能輕鬆解決 。 很多人會用漂白水去除汗漬,但因為汗含有蛋白質,錯誤使用會愈變愈黃。簡單將衣服浸泡在熱鹽水至少一小時後,再以毛巾在汗漬上擦拭,便能達到去漬效果。檸檬內的維他命C有去黃功能,以一比一份量的檸檬水來回擦拭,亦能令衣服回復亮白。

面對失智《父親》,愛是恆久忍耐又有恩慈

如果有一天,你身邊最愛的親人患上失智症,你會以怎樣的心情應對?電影《父親》刻劃出失智症患者的無力感,從他們的角度看認知障礙者的困難,描述一段情感真摯的父女情。 失智症患者的困境 以失智症作為題材的電影為數不少,但《父親》卻說出患者最真實的情況,呈現出他們內心真正渴望的東西。整套電影以手錶作為故事主軸,安東尼因為失智症而陷入各種幻想,不只和女兒的丈夫保羅爭執,甚至懷疑看護偷了自己的手錶。 失智症患者有時會捏造一些不存在的事情,甚至不懂得分辨其中的真假。電影中的時間線雜亂不堪,導演希望觀眾能從安東尼的角色去體會患者的處境,所以亦不講明這些事孰真孰假。看完整套電影,你會帶著滿腦子的疑問離開。而這一種混亂的思維,正正是失智症患者的現實寫照。 作為子女,如何面對失智家人? 安東尼和大女兒的父女情也是電影著重的一部份,父親因為趕走看護,女兒只好放低一切照顧他。不過,父親對女兒的印象卻是一個反叛女孩,巨大的壓力亦讓她喘不過氣來。 在外人看來,父親可能是無理取鬧,但其實認知障礙的患者根本不能控制情緒,才會不自覺地向身邊人發洩。作為父親,他希望保持僅有的尊嚴,並認為自己可以打理一切,所以拒絕別人的幫忙,不過女兒卻不明白父親的心思。 加上記憶顛倒,安東尼才會不知不覺在談話間傷害自己的親人。對於失智症患者來說,這些只是衝口而出的說話。不過,聆聽者卻會無限放大,甚至和患者發生口角衝突。人往往不懂得記住美好的回憶,只懂得記住那些無意的傷害。作為子女,就是要有無限次的體諒和關心,否則又怎能稱得上是一家人呢? 面對失智家人,我們許多時只要求他們服從指令,卻沒有真正瞭解他們的感受。的確,認知障礙者可能認不出我們,但有時患者只是想要單純的陪伴,所以我們更應該懂得包容。正所謂「養兒一百歲,長憂九十九」,父母花盡心力照顧我們,如今父母患病,又怎可以嫌棄他們麻煩呢?

如果你只看過《黑豹》,不要說你懂查德維克博斯曼

超級英雄無所不能,飾演《黑豹》的查德維克‧博斯曼致力為黑人平權發聲,希望消滅種族歧視。雖然博斯曼因結腸癌逝世,但他的精神卻永遠長存於人們心裡。 以「黑豹」之名,與病魔搏鬥四年 2018年上映的《黑豹》,博斯曼成為全球人心目中的英雄,不過誰人會想到這些電影是在無數次的手術和化療期間所拍攝呢? 博斯曼就如《黑豹》中的特查拉般,堅強而勇敢,電影中不乏打鬥動作,但你卻絲毫看不出博斯曼有患病的跡象,但其實他已經和結腸癌抗爭四年了。在拍攝《復仇者聯盟3:無限之戰》等電影時,他不斷在片場和手術室之間出入,憑著堅強的意志力才能一次次地捱下去。為了保持身形,他甚至要忍受化療的副作用,每天去鍛煉身體,這種痛楚絕非常人可以想象。作為一名有天賦的演員,他的離開對很多人來說都十分可惜。 不過,即使病情加劇,他亦沒有忘記為社會出力,並與湯瑪斯塔爾合作,捐出醫療物資給非裔社區醫院抗疫。正正因為自己和病魔搏鬥,所以他更清楚知道前線人員所需要的東西,而他這種捨己為人的精神實在令人敬佩。 勿忘初心,致力為黑人發聲 博斯曼的演藝事業並非一帆風順,他曾飾演美職棒黑人運動員杰基‧羅賓森、靈魂樂大師詹姆斯‧布朗、美國第一位非裔大法官瑟古德‧馬歇,但都沒有因此爆紅。直至《黑豹》上映後,才開始為人所熟悉,甚至奪得美國演員工會獎最佳演員。 綜觀前三部電影,它們都是在美國種族歧視的大背景下,才出現這一個角色。例如美國以前只准黑人在黑人聯盟打球,而棒球手杰基加入美職棒的一刻,亦象徵著民權運動的進步,反映黑人和白人間的地位開始平等。博斯曼所參與的電影,大多都是為黑人平權吶喊,透過電影角色引起大眾關注,呼籲社會正視黑白種族的問題。 《黑豹》作為第一部以非裔主角拍攝的超級英雄電影,由導演至演員都是黑人為主,創造出一部黑人社群的電影,令黑豹一角獲得極大迴響。博斯曼以一句「Wakanda Forever!」表達出對黑人種族的自我認同,令一向只由白人出演的超級英雄電影因為博斯曼而改寫。 即使《黑豹》讓博斯曼聲名大燥,他也從未放棄推動民權運動。博斯曼甚至拍攝了一部關於種族歧視的電影—《瑪‧雷尼的扭擺舞》。 劇情講述非裔女主角在美國追求音樂夢,但當中卻遇到各種衝突。這套電影是博斯曼成名後所拍攝,你亦可以選擇不接拍,可是他沒有遺忘初心,反而繼續為黑人發聲。試問這樣的演員又怎能不讓人肅然起敬呢?

「棒打男人節」,印度女性反抗男女不平等的一天。

印度社會男尊女卑的情況極為嚴重,不時都有關於女性被侵犯或虐打的新聞,但原來當地有一個節日是專門為女性而設。每年霍利節,布拉吉都會舉辦棒打男人節,讓她們能借此機會抒發心中的鬱悶。 罵不還口,打不還手 棒打男人節來源於印度教,相傳南德岡有一位叫克里什納的「英雄之神」。在結婚之前,他經常到巴薩納戲弄妻子拉達,而這種行為亦引起當地婦女的不滿。當看見克里什那時,她們便用木棒驅趕他,漸漸便變成現在的棒打男人節。 棒打男人節當天,所有人會穿上鮮豔的服飾,女人頭上纏着彩色的頭紗,而男人亦會將全身塗上不同顏料,並以厚重的衣服和盾牌保護自己,邊唱歌邊跳舞地走去巴薩納。同一時間,婦女們會守着村落的出入口,用竹竿或木棍趕走男人,男人則用花瓣「還擊」。回家後,妻子必須奉上甜品給老公吃,補償白天的痛楚。 男女平等,並非一朝一夕能實現 棒打男人節之所以有趣,因為它道出印度社會的傳統觀念。但狂歡過後,到底又能否引起大眾反思? 印度的女權問題一向受到外界重視。相比其他國家,婦女因為很少外出工作,所以地位亦相對較低,亦間接令男性權利膨脹。此外,印度社會普遍認為女性主權運動是為了反抗男性,結果導致當地更嚴重的不平等問題。 2012年的德里輪姦案引起社會極大迴響,但這類案件只是冰山一角。在這個男尊女卑的社會,性侵、綁架的案件一直有增無減。一些強姦案甚至和當地權貴有關,最後只能不了了知。政府無法保護印度女性,司法不公亦令她們得不到應有的權利,實現男女平等似乎還需要一段時間。